ruangrupaは2000年に設立されたジャカルタ拠点のアーティスト・コレクティブで、都市や文化の文脈の中で芸術の可能性を広げることを目的とした非営利団体です。アーティストに限らず、社会学・政治・テクノロジー・メディアなど他分野との協働を通じて、現代インドネシア都市社会への批評的視点を提示しています。

ruangrupaはこれまで、展覧会・フェスティバル・アートラボ・ワークショップ・リサーチ・書籍・雑誌・オンラインジャーナルなどのコラボレーション型のプロジェクトを多数制作してきました。

主な参加展覧会には以下のようなものがあります：

• 光州ビエンナーレ（2002、2018）

• イスタンブール・ビエンナーレ（2005）

• アジア・パシフィック・トリエンナーレ（ブリスベン、2012）

• シンガポール・ビエンナーレ（2011）

• サンパウロ・ビエンナーレ（2014）

• あいちトリエンナーレ（名古屋、2016）

• コスモポリス（ポンピドゥー・センター、パリ、2017）

また、2016年にはオランダ・アーネムで開催された**「Sonsbeek 2016」**でキュレーションを担当しました。

2015〜2018年には、他のアーティストコレクティブとともにGudang Sarinah Ekosistemという文化プラットフォームを南ジャカルタの倉庫に立ち上げ、学び・対話・協働の場を提供してきました。展覧会・ワークショップ・映画上映・ライブなども開催され、公共に開かれた創造的コミュニティ空間として機能してきました。

この経験を活かし、2018年にはSerrumやGrafis Huru Haraと共にGUDSKUL（グッドスクール）を設立。「コレクティブとは何か」を学び合うための公共の学びの場として、平等・共有・連帯・友情・共生といった価値観をベースに活動を行なっています。

@toshizology93

幼少期はオランダの田舎町で過ごし、17歳からギターを始め、20歳で渡米。ジャズギターをジョン・D・トーマスに師事。帰国後、INMYLIFE PRODUCTIONを立ち上げ、数多くの音楽イベントを主催、12枚のアルバムをリリース。数多くの配信楽曲やMVが日本のみならず、世界各国でチャートイン！ FUJIROCK FESTIVAL2022,2024出演。台湾ツアーやイタリアのハイブランド”Bottega Beneta”新店舗オープニングレセプションでの演奏など国内外で活動中。VoxAmpエンドーサー。

BAND🎸
blissed, T&HC, WESTLAND, Jammin’, SOUND HEROES, (仮)ALBATRUS(2010年脱退), IRIE JAZZ SESSION, Play with the Earth Orchestra, Djamer, THG&D, Eel-ya-dah, Bakeman Brothers, Bamboo Bong

神奈川県逗子市生まれ
幼少期をロンドンで過ごす
地元高校卒業後、大工の修行を経て独立。現在も街を造り続けながら様々なバンド、プロジェクト、レコーディングに鍵盤奏者として参加。
★A.Naoito、チャッカー○、Toshizo&happy cats、Play with the earth オーケストラなど

東京生まれ、作曲とピアノを学ぶ。

プロジェクトごとに多様な音楽家たちが交差する、自身の率いるオーケストラ「notremusica orchestra」で作曲、指揮、ピアノを担当。

コンサート、ファッション、映画、現代美術、美術館、建築施設、展覧会、広告、民芸品、都市や県、芸術祭、音楽祭などで作曲、演奏、空間設計を行う。

空間作品、インスタレーション、彫刻、建築などを制作するアートコレクティブ「notremusica orchestra」の代表も務める。

今年の映画祭はNMOから以下の6人で演奏する。

辰田翔（ピアノ、エレクトロニクス、指揮）
河村絢音（ヴァイオリン）
松本亜優（チェロ）
布施砂丘彦（コントラバス）
宇田川寅蔵（サックス）
茂呂剛伸（縄文太鼓）

https://www.instagram.com/sho.tatsuta/

https://www.youtube.com/@notremusicaorchestra/videos

ジャンベ 縄文太鼓演奏家

自ら制作した土器の太鼓「縄文太鼓」をジャポニズムとアフリカンを融合した独自の演奏スタイルで独奏する太鼓演奏家。
銀座やパリでの個展をはじめ、２０１３年には６０年に一度行われる出雲大社「平成の大遷宮」にて奉祝奉納演奏を行った。
２０１９年、在フランス日本大使館主催にて３年目のパリ公演開催。
２０２３年北海道文化奨励賞受賞。

青山学院大学在学中にジャズサックス奏者、池田 篤氏に師事。ケラリーノサンドロヴィッチ率いるロングバーケーションのサポートメンバーとして音楽活動開始後、1994年、BINGO BONGOのホーンセクションに参加しメジャーデビュー。その後、真心ブラザーズ、由紀さおり、和田アキ子、土岐麻子、織田裕二、SILVA、テゴマス、Rosetta Gardenなどのレコーディング、ライブサポートとして真心ブラザーズ、ゆず、YUKI、由紀さおり、紫吹淳、などに参加。自らのリーダーによるSmiles4 や東京中低域のメンバーとしてライブ活動中。

東京芸術大学卒業。演奏、批評、公演の企画・制作や舞台作品の演出などを行う。演奏家としてはコントラバスでのプロオーケストラへの首席客演、実験音楽の演奏、即興パフォーマンスなどを行うほか、古楽器（ピリオド楽器）の演奏もしており、2021年からアントネッロおよびバッハ・コレギウム・ジャパンに参加。多様なサイズ、調弦のヴィオローネを演奏する。批評家としては時評「音楽の態度」で第7回柴田南雄音楽評論賞奨励賞を受賞してデビュー。朝日新聞をはじめとして多くのメディアに寄稿している。「箕面おんがく批評塾」（箕面市メイプル文化財団主催）塾長。東京芸術劇場クリエイター支援プロジェクト〈TMTギア〉アート・クリエイター。近年は異なるジャンルの音楽家、俳優、ダンサー、現代美術の作家などとも協働している。

@Martin Chiang

2015年桐朋女子高等学校音楽科を卒業後、渡仏。フランス政府給費留学、文化庁新進芸術家海外研修等の助成を受け、パリ国立高等音楽院第一（学士）、第二（修士）、第三課程アーティスト・ディプロム現代音楽演奏科、フランクフルト音楽大学大学院修士課程を修了。東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程を修了し、博士（音楽）を取得。現在同大学楽理科教育研究助手。これまでに欧州の主要な音楽祭に招かれ演奏する他、パリ管弦楽団、アンサンブル・アンテルコンタンポランに客演、電子音響作品の演奏・研究、多数の初演に携わる。kasane主宰。https://www.ayanekawamura.com

9歳よりチェロを始める。
桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部卒業。
第5回日本演奏家コンクール弦楽器部門第3位。第20回日本クラシック音楽コンクール弦楽器部門第3位。
平成27年度公共ホール音楽活性化アウトリーチフォーラム事業(財.地域創造)アーティスト。
認定NPO法人トリトン・アーツ・ネットワーク室内楽アウトリーチセミナー2016年度修了生として、幼稚園や小学校でアウトリーチ活動を行う。
これまでに毛利伯郎、藤村俊介、渡部玄一、故鷹栖光昭の各氏に師事。
サントリーホール室内楽アカデミー第3,4,5期フェロー。
現在桐朋学園大学音楽学部嘱託演奏員。