アルナとその好物

バリの文化・環境・アイデンティティに関する多様な視点を紹介する“シネマ・サリング・サンブン”では、バリの若手映画作家の作品や、ISIバリ(インドネシア芸術大学バリ)によるキュレーション作品、実験映像や短編映画などを厳選して紹介します。

明るく元気な10歳のバリの少女チェニングは、家族のみかん畑のために神聖なトゥンペック・ペンガラの儀式を任される。しかし友達との約束に気を取られ、儀式を怠ったまま川へ向かい、不思議な世界へと迷い込む。そこでカワという謎の存在に出会い、感謝の大切さに気づかされる。過ちに気づいたチェニングは儀式をやり直すために戻り、現実と見えない世界の境界が揺らぎ始める。

バトゥールの中心で、このドキュメンタリーはジェロ・グデ・バトゥール・アリタンへの感動的な別れを追う。九層のバデ（塔）がそびえ立つ中、人々は悲しみと敬意、そして祈りのもとに一つとなる。詠唱や涙、神聖な儀式を通して、聖なる守護者は炎とともに永遠への旅へと送られる。信仰、アイデンティティ、そして精神的な絆で結ばれた共同体を描く親密な記録。

蒸留は多くの分野で重要な役割を果たし、バリの伝統酒アラックの形成にも関わっている。その起源は『ロンタル・ウサダ』などに記された祖先の治療法にある。儀式や薬として長く用いられてきたアラックは、人と自然の調和を体現している。コロナ禍で呼吸器への効能が見直され、今、忘れられた光として再び浮かび上がる文化と癒しの遺産である。

本作は、プリ・グレンチェン出身の名匠ウンダギ、イ・グスティ・マデ・グデに焦点を当て、バリが王朝時代から植民地時代へと移行する中で、1917年の地震後にプラ・ブサキを再建した彼の役割をたどる。トリ・マンダラやサンガ・マンダラといったバリの空間概念を用い、建築、リズム、詩的な映像表現を融合させた実験的な映画表現を探求する。

アニャンはバリ島ペマニス村の伝統料理で、豚肉のミンチと血、そして「バセ・チョロック」と呼ばれるシンプルな香辛料で作られる。主に儀式の際に作られ、強い共同体的・文化的価値を持つ。映画『Anyang, Boga Amerta Pemanis Heritage』は、地元の長老を通してその製法を記録し、この食文化の継承と発信を目的としている。

『Resonance of Change』は、新しい環境に適応する中で、人々の習慣や価値観、アイデンティティがどのように変化していくかを描く。日常の中で異なる規範や状況に向き合いながら、思考や行動、帰属意識が形づくられていく社会変化のダイナミックな過程を映し出す。

BELAGA FRICTION（スマトラ島出身の若手アーティストランダンによる実験映像）

『Sapa Warang』は、オゴオゴを単なる儀式の像ではなく、人間の感情や不均衡を映し出す象徴として描く。怒りと悲しみを宿した傷ついた姿を通して、内なる混乱を映し出し、意識への回帰を促す。

『Ki Ai Nirnur』は、オゴオゴの創造からプラリナ（解体）までの過程を通して、人間の意識を見つめる作品である。意識の光が失われると、知性は拠り所を失い制御不能となる。本作は、人間が闇へと漂流していく姿と、再び還る可能性を静かに描く。